Tin tức
Cùng cô trò trường tiểu học Liêm Mạc ngắm bức tranh Văn Miếu
Sau những ngày mưa gió ông trời thử thách lòng kiên trì của thầy cô , phụ huynh, học sinh và cả cán bộ nhân viên công ty điêu khắc liên vũ thì sau 14 ngày chúng tôi cũng đã hoàn thành bức tranh Văn Miếu .
Và hôm nay trong tiết trời đầy nắng vàng, trong xanh, chúng tôi tự hào, hạnh phúc tổ chức buổi lễ khánh thành bức tranh chào mừng ngày 20/11
Còn hạnh phúc nào hơn khi dự án tranh ghép bằng rác thải rắn đã lan tỏa tới môi trường giáo dục, bệnh viện, nhà máy..... Tái chế thực sự tái sinh
Tranh tái chế hay tranh được làm từ chất thải rắn là một ý tưởng vô cùng sáng tạo, nhân văn, và ý nghĩa của họa sĩ Quỳnh Liên!
Đây là mô tả về vẻ đẹp, tình yêu thiên nhiên, và khát vọng bảo vệ môi trường ẩn chứa trong việc làm tranh tường bằng vật liệu phế thải rắn (sành, thủy tinh):

Bức tranh Văn Miếu

Họa sĩ Ngô Quỳnh Liên và các nghệ nhân bên bức tranh Văn Miếu

Họa sĩ Ngô Quỳnh Liên phát biểu tại lễ khánh thành Bức tranh Văn Miếu tại trường Tiểu học Liên Mạc

Đoàn đại biểu và các thầy cô trường Tiểu học Liên Mạc tại lễ khánh thành Bức tranh Văn Miếu

Họa sĩ Ngô Quỳnh Liên cùng các cô trường Tiểu học Liên Mạc trong lễ khánh thành bức tranh Văn Miếu được làm từ chất thải rắn

Đại diện nhà trường và Công ty CP mỹ thuật Liên Vũ cắt băng khánh thành bức tranh Văn Miếu



Các em học sinh trường tiểu học Liên Mạc đang chỉnh trang lại bức tranh Văn Miếu

Thầy trò trường tiểu học Liên Mạc đang ngắm nhìn bức tranh Văn Miếu - Bức tranh được làm từ chất thải rắn
🎨 Sự Đẹp Đẽ và Tính Nghệ Thuật Độc Đáo
Vẻ Đẹp "Tái Sinh" (Rebirth Beauty): Bức tranh mang trong mình một vẻ đẹp độc đáo, vượt lên trên sự tầm thường của vật liệu. Những mảnh sành, thủy tinh vỡ tưởng chừng vô dụng nay được "tái sinh" thành các chi tiết nghệ thuật, lung linh dưới ánh sáng, tạo nên hiệu ứng thị giác và chiều sâu không thể tìm thấy ở các loại vật liệu vẽ thông thường.
Kết Cấu Phong Phú: Mỗi mảnh vỡ có một màu sắc, độ trong suốt, và góc cạnh riêng, khi ghép lại tạo thành một bức tranh có kết cấu (texture) thô mộc, sống động và đầy cá tính. Vẻ đẹp của nó là tổng hòa của những mảnh đời bị lãng quên, được sắp đặt lại một cách có chủ ý.
Sự Kì Công và Tôn Trọng: Vẻ đẹp còn đến từ sự kì công của người nghệ nhân khi phải cẩn thận mài dũa, sắp xếp từng mảnh vỡ nhỏ. Điều này thể hiện sự tôn trọng đối với ngay cả những vật liệu bị vứt bỏ, nâng chúng lên tầm nghệ thuật.
💖 Tình Yêu Thiên Nhiên Sâu Sắc
Lòng Trắc Ẩn với Trái Đất: Hành động biến rác thải thành nghệ thuật là biểu hiện rõ rệt nhất của tình yêu và lòng trắc ẩn với thiên nhiên. Thay vì để sành, sứ, thủy tinh (vật liệu phân hủy rất chậm, thậm chí hàng triệu năm) lấp đầy bãi rác hoặc trôi dạt ra đại dương, người nghệ sĩ đã "giải cứu" chúng, giảm gánh nặng cho Trái Đất.
Vòng Đời Hoàn Hảo (Circular Economy): Việc sử dụng vật liệu bỏ đi để tạo ra giá trị mới minh chứng cho một tình yêu thiên nhiên muốn mọi thứ được tái sử dụng, không lãng phí tài nguyên. Nó truyền tải thông điệp về một vòng tuần hoàn ý nghĩa trong cuộc sống.
Kết Nối Vật Liệu và Tinh Thần: Bản thân các mảnh vỡ mang trong mình dấu ấn của thời gian và câu chuyện riêng. Khi được kết hợp, chúng không chỉ tạo nên hình ảnh thiên nhiên (như cây cối, hoa lá) mà còn dùng chính vật chất từng được lấy từ đất đai để tôn vinh vẻ đẹp của đất đai.
🌱 Khát Vọng Làm Cho Môi Trường Trong Sạch Hơn
Lời Kêu Gọi Im Lặng Mạnh Mẽ: Bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là một tuyên ngôn môi trường không lời nhưng cực kỳ mạnh mẽ. Nó trực tiếp thách thức tư duy "vứt bỏ" và kêu gọi cộng đồng nhìn nhận lại giá trị của rác thải.
Giáo Dục và Truyền Cảm Hứng: Tác phẩm đóng vai trò là công cụ giáo dục trực quan, truyền cảm hứng cho mọi người về tính khả thi của tái chế và tái sử dụng (Reduce, Reuse, Recycle). Nó cho thấy việc bảo vệ môi trường không khô khan, mà có thể là một quá trình sáng tạo và đẹp đẽ.
Biến "Gánh Nặng" Thành "Tài Sản": Bằng cách chứng minh rằng rác thải rắn có thể trở thành vật liệu xây dựng và nghệ thuật có giá trị, việc làm này thể hiện khát vọng biến vấn đề môi trường (rác thải) thành giải pháp sáng tạo (nghệ thuật công cộng, trang trí), góp phần làm cho không gian sống và môi trường xung quanh trở nên sạch sẽ và đáng sống hơn.
Link báo :
Tin mới nhất
- Cảm xúc với triển lãm Điêu khắc 30+.. lần thứ 2
- Hội trại điêu khắc 30+ lần thứ 2
- Hội trại điêu khắc 30+ lần thứ nhất - Dấu ấn sáng tạo tại nhà sàn Art Liên Vũ
- Triển lãm Giảng viên – Nhà sáng tạo nghệ thuật: Không gian hội tụ những dấu ấn thị giác mới
- Mãn nhãn với không gian triển lãm Giảng viên - Nhà Sáng tạo Nghệ thuật
Thông tin liên quan
Có thể bạn quan tâm
Cảm xúc với triển lãm Điêu khắc 30+.. lần thứ 2
Hà Nội vào thu cũng là lúc Điêu khắc Liên Vũ diễn ra rất nhiều sự kiện. Trong đó diễn ra khai mạc Triển lãm Điêu khắc 30+… lần thứ 2, trải qua gần một năm tham gia sáng tác.
Hội trại điêu khắc 30+ lần thứ 2
Hội trại điêu khắc 30+ lần thứ 1 được tổ chức vào năm 2018 đã rất thành công với hơn 50 tác phẩm hết sức phong phú và đa dạng với nhiều phong cách sáng tạo mang dấu ấn tác giả cũng như giá trị nghệ thuật mà tác phẩm mang đến cho công chúng, với tâm hồn, sự thoải mái trong sáng tạo không bị phụ thuộc vào bất cứ kiểu thức nào đã thúc đẩy sự thăng hoa trong cảm xúc nghệ thuật của người nghệ sĩ.
Hội trại điêu khắc 30+ lần thứ nhất - Dấu ấn sáng tạo tại nhà sàn Art Liên Vũ
Hội trại Điêu khắc 30+ lần thứ nhất do Công ty Cổ phần Mỹ thuật Liên Vũ tổ chức tại Nhà Sàn Art Liên Vũ vào năm 2018 được xem là một trong những sự kiện nghệ thuật đáng chú ý nhất trong cộng đồng điêu khắc đương đại Việt Nam
Triển lãm Giảng viên – Nhà sáng tạo nghệ thuật: Không gian hội tụ những dấu ấn thị giác mới
Triển lãm “Giảng viên – Nhà sáng tạo nghệ thuật” đang diễn ra thu hút đông đảo người yêu nghệ thuật bởi không gian trưng bày đa chất liệu và đa góc nhìn. Các tác phẩm của giảng viên, nghệ sĩ đến từ nhiều trường đào tạo mỹ thuật đã góp phần tạo nên một bức tranh sinh động về nghệ thuật đương đại Việt Nam: vừa truyền thống, vừa đổi mới, vừa phản ánh chiều sâu xã hội.

















