Tin tức
Một vài nét về nghệ thuật điêu khắc Việt Nam dưới thời Trần
Việt Nam là đất nước có nền văn hóa lâu đời, trải qua các thời kỳ khác nhau tuy vẫn giữ được nét văn hóa lâu đời nhưng mỗi thời kỳ có sự phát triển riêng và điêu khắc cũng vậy.
Đó là sự nối tiếp thời Lý nhưng cách tạo hình hiện thực khoáng đạt, khỏe khoắn hơn. Yếu tố tạo nên nét đặc trưng đó là sự giao lưu văn hóa rộng rãi, tinh thần thượng võ được phát huy mạnh mẽ qua các cuộc chiến, tuy vẫn giữ được nét đặc trưng nhưng vẫn tạo được dấu ấn riêng.
Điêu khắc rồng dưới thời trần
Điêu khắc luôn gắn với công trình kiến trúc. Những công trình điêu khắc thể hiện tại cung điện, chùa chiền, dinh thự các quan lại, lăng mộ vua chúa. Điêu khắc thời Trần được đánh giá là có bước tiến bộ, chắc khỏe hơn so với thời Lý, trong đó có một số phù điêu khắc hình nhạc công biểu diễn mang phong cách Chiêm Thành. Chân các bệ, cột thường có hình hoa sen.
Sản phẩm điêu khắc hoa sen
Cách trang trí hoa dựa trên nghệ thuật dân dụng. Chạm khắc để trang trí, làm tôn thêm vẻ đẹp cho các công trình kiến trúc. Tuy nhiên, nhiều bức chạm có chủ đề và bố cục độc lập được coi như tác phẩm hoàn chỉnh, như: cảnh Dâng hoa - Tấu nhạc (chùa Thái Lạc, Hưng Yên), Vũ nữ múa (bệ đá chùa Hoa Long, Thanh Hóa), Rồng (chùa Dâu, Bắc Ninh)... Hình Rồng thời Trần có thân hình mập mạp, uốn khúc mạnh mẽ hơn Rồng thời Lý. Hình rồng được chạm nổi trên bia và bệ đá, cả trên gạch rất nhiều, nhưng đã có nhiều tượng rồng được làm thành những cặp thành bậc cửa ở một số chùa và trước cung điện.
Những cặp tượng rồng này hoàn toàn đúng nghĩa là tác phẩm tạo hình trong không gian ba chiều, vượt qua tính chất trang trí cho một vật phẩm khác như đế bia thời Lý, nó là tác phẩm điêu khắc độc lập tự thân tồn tại
Điêu khắc, thiết kế tác phẩm điêu khắc theo yêu cầu
Có thể bạn quan tâm
Thế Giới Lễ Hội Qua Mắt Trẻ Thơ: Khi Những “Quy Chuẩn” Nhường Chỗ Cho Cảm Xúc
Lễ hội trong mắt người lớn là sự nhộn nhịp, là nghi lễ, là truyền thống. Nhưng dưới nét cọ của các họa sĩ nhí tại Câu lạc bộ Mỹ thuật Liên Vũ, lễ hội lại là một thế giới đầy màu sắc, nơi những quy chuẩn về hội họa bị phá vỡ để nhường chỗ cho sự hồn nhiên và cảm xúc chân thật nhất.
Bức tranh Tái Sinh
Trong thế giới nghệ thuật hiện đại, khái niệm "vẻ đẹp" không còn bó hẹp trong những bảng màu rực rỡ hay những tấm toan đắt tiền. Bức tranh "Tái Sinh" của họa sĩ Ngô Quỳnh Liên là một minh chứng mạnh mẽ cho việc nghệ thuật có thể nảy mầm từ những thứ tưởng chừng như đã kết thúc vòng đời
Dự án Tái Sinh lan tỏa đến Trường mầm non Phúc Lý
"Tái Sinh" giờ đây không còn là câu chuyện riêng tại Liên Mạc, mà đã trở thành một hành trình truyền cảm hứng, một nguồn tài nguyên quý giá để cộng đồng cùng khai thác và gieo trồng những hạt mầm yêu thương. Vừa qua, hành trình ấy đã dừng chân tại Trường mầm non Phúc Lý, mang theo hơi thở của nghệ thuật vị nhân sinh và tinh thần bảo vệ môi trường đến với các "công dân nhí".
Họa sĩ nhí tập làm Điêu Khắc
Từ trước đến nay, chúng ta thường quen thuộc với hình ảnh các bạn nhỏ miệt mài bên những trang giấy trắng và hộp bút màu. Thế nhưng, có một làn sóng nghệ thuật mới đang nhen nhóm đầy thú vị: Các họa sĩ nhí bắt đầu thử sức với Điêu khắc – một bộ môn nghệ thuật vốn được coi là khá "kén chọn" và có phần xa lạ với trẻ em.
